ARTantide.com: dal 2000 il mercato dove acquistare e vendere opere d'arte contemporanea 
  • Gianfranco Gentile riesce a coniugare gli imballi di cartone riciclato, sapientemente ritagliato, con degli oggetti industriali dismessi, finemente dipinti, quasi a voler rimarcare il rapporto funzionale che li caratterizza. Il connubbio assume così la doppia valenza di recupero culturale di quel mondo industriale, che tanto ha significato per la nostra emancipazione, e di un materiale, quale il cartone, tanto usato ma ben poco considerato. Il contenuto artistico di Gentile non si limita solo a questa operazione concettuale ma è arricchito da una notevole abilità tecnica, tale da conferire alle sue opere un carisma ed una leggerezza del tutto singolare. Non si può non apprezzare il suo lavoro, il collezionismo più attento, infatti, lo sta raccogliendo.
  • L'artista sviluppa una ricerca nel segno della tradizione cinese, con inchiostri di china su carta di riso. Propone opere raffinatissime, intrise di una leggerezza "acquea", frutto di una tecnica originale che si concentra più sulla pittura in sé che sul risultato figurativo, che qui sparisce lasciando lo spazio ad un astrattismo molto pulito. L'uso frequente del blu accentua l'effetto delle trasparenze, segnando una sorta di cortocircuito fra l'informale internazionale e la più profonda tradizione cinese.
  • Artista già storicizzato, Lan Zhenghui, appartenente alla seconda generazione, seguente il gruppo STAR (post Tiennamen). Ricercatore informale che applica tutta la forza della tradizione cinese con l'uso di inchiostri su carta di riso, egli conduce un'intensa ricerca sul nero. L'assenza di colore e luce (nero) sono per lui il maggiore stimolo di approfondimento. Zhenghui ha avuto già molte esperienze internazionali (diverse in Canada) ed è stato protagonista in Cina, con un'opera di oltre 20 metri, del lancio ufficiale dei modelli di punta della BMW nel mercato dei mandarini.
  • Artista che lavora con la tecnica più classica dell'acrilico su tela. Produce opere di un originale astrattismo geometrico, studiato finemente nelle sintonie tonali, arricchito da un intervento certosino di applicazione di materia pittorica negli incroci delle linee cromatiche delle opere, che ci riportano alla tradizione della tessitura che intreccia trama e ordito. Il risultato è suggestivo perché offre una visione materica di opere che normalmente siamo abituati a vedere (all'occidentale) appiattite nella pittura e aventi profondità solo di tipo prospettico; l'armonia dei colori ne suggella l'effetto visivo finale.
  • Nel panorama globale dell'Arte Contemporanea, come in molti settori della cultura, dell'economia e della politica, le donne svolgono ruoli spesso di secondo piano o comunque rivestono in piccola percentuale posizioni di prestigio. Per un artista, quindi, essere riuscita ad affermarsi in ambito internazionale come ha fatto Carla Accardi, le cui opere campeggiano nei maggiori musei del Mondo, è un doppio successo. Una dimostrazione assoluta di intelligenza, rigore, raffinatezza e gusto che caratterizzano la ricerca dell'artista fin dagli anni '60. La sua originalità si esprime nell'essere icona riconoscibile dell'astrattismo italiano, pur coniando segni semplici, in grado di racchiudere, con mirabile sintesi, pittura e scrittura in unico contesto armonico.

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Bernard Aubertin e il dilemma del capolavoro

Bernard Aubertin
Bernard Aubertin
Negli anni '60 nessuno voleva comprare i tardi tagli di Fontana, preferendo i suoi quadri figurativi precedenti e di Picasso andavano i periodi Blu e Rosa, mentre le opere anni '60 costavano molto meno. Così fu per le forchette di Capogrossi e gli arazzi di Boetti, ora sempre più cari. Non sottovalutate oggi le meravigliose opere che Bernard Aubertin ha realizzato per l'unica Biennale di Venezia dove ha esposto e non confondetele con gli altri lavori. Il loro costo basso non cancella 50 anni di arte; questi capolavori, fra pochi anni, molti non se li potranno più permettere!

Art Weekly Report - Il traguardo numero 100 della consulenza per MPS

Monte dei Paschi di Siena - Art Weekly Report
Monte dei Paschi di Siena - Art Weekly Report
Il numero 100 dell'Art Weekly Report celebra con la prossima uscita l'importante collaborazione con ARTantide.com che ha fornito per il prestigioso osservatorio la vasta panoramica sui più noti movimenti artistici internazionali ed una disincantata rubrica di recensioni che ha portato l'occhio critico del nostro staff da Basilea a Pechino, da Roma a Mosca, da Barcellona a Berlino. Un ringraziamento speciale al Direttore Artistico Sandro Orlandi e alle bravissime collaboratrici Dr.ssa Michela Danzi e Dr.ssa Katia Caloi.

La fotografia come arte pura e ricerca concettuale

Marco Bertìn
Marco Bertìn
Marco Bertìn non è un fotografo! Egli è un vero artista concettuale, intelligente e provocatore, sensibile ed ironico, un artista che conosce la fotografia come pochi e lo ha fatto diventare il suo mezzo espressivo. La ricerca senza spazio e senza tempo di Marco Bertìn pone costantemente l'osservatore davanti ai propri dilemmi, lo costringe a riflettere, lo sorprende mettendogli il dito nella piaga delle sue false remore e non da mai soluzioni o risposte. Le risposte stanno sempre dentro di noi, il lavoro dell'artista è quello di ricordarci, ogni tanto, di andare a rispolverarle. Un artista che presto troveremo a New York, Londra, Pechino o Basilea.

Gianfranco Gentile in Biennale due volte

Gianfranco Gentile
Gianfranco Gentile
L'avventura in Biennale continua per Gianfranco Gentile che, dopo essere stato invitato dal Comitato della Biennale di Venezia per la grande esposizione dei giovani artisti organizzata da Vittorio Sgarbi e Giorgio Grasso a Torino, è stato invitato a partecipare alla Biennale di Asolo del 2012. Un artista di qualità in crescita costante dal 2000. Fare pittura figurativa oggi sviluppando un concetto originale e scenografico è sempre più difficile eppure l'artista vince questa sfida in modo assolutamente convincente.

Opportunità straordinaria su 2 pezzi storici per gli amanti di Mark Kostabi

Mark Kostabi
Mark Kostabi
Due pezzi storici, pubblicati, disponibili a prezzi estremamente competitivi da non farsi scappare per tutti gli amanti dell'artista americano. Non è facile infatti reperire i pezzi storici di Mark Kostabi perché la sua produzione all'inizio era molto più contenuta e curata e quei pezzi sono a saranno sempre più rari e ricercati dai collezionisti. La differenza si percepisce anche dal vivo, perché la qualità della pittura è davvero superiore.